• Hlavná
  • /
  • rozhovory
  • /
  • BRIAN TYLER používa hudbu na spojenie starého a moderného západu v YELLOWSTONE – Exkluzívny rozhovor

BRIAN TYLER používa hudbu na spojenie starého a moderného západu v YELLOWSTONE – Exkluzívny rozhovor

Jedným z často nespievaných prvkov televíznej tvorby je hudba, ktorá vypĺňa pozadie epizodickej televízie. O aktuálnych tematických piesňach sa hovorí, spomínajú a v mnohých prípadoch sa uctievajú v priebehu času. Ale čo hudba, ktorá sa rozdúcha počas romantickej scény alebo hudobná energia, ktorá poháňa automobilovú naháňačku alebo cinkanie slonoviny alebo brnkanie strún, ktoré označujú nebezpečenstvo alebo napätie alebo identifikovateľné témy postáv? To všetko je v televízii rovnako dôležité ako vo filme. A hoci je prítomná už dlho a je často podvedome verzus vedome identifikovateľná, pokiaľ ide o konkrétnu televíznu reláciu, je rovnako vyvinutá a zložená a rovnako dôležitá pre televíziu, ako je bodovanie pre film, najmä s televíznym seriálom ako YELLOWSTONE.

YELLOWSTONE v hlavnej úlohe s víťazom Oscara a Emmy Kevinom Costnerom sa môže pochváliť príkladným hereckým obsadením tohto moderného westernu, ktorý si zachováva skúšobné kamene starého západu, ktoré sú takou rozpoznateľnou súčasťou tapisérie, ktorou je Amerika. Costner ako John Dutton je statkár šiestej generácie a patriarcha mocnej, komplikovanej rodiny rančerov. Ranč Dutton je najväčším súvislým rančom v Spojených štátoch, ale trpí konfliktmi vyplývajúcimi z jeho hraníc – indiánska rezervácia, prvý americký národný park a rozrastajúce sa miestne mesto plné okupantov pôdy a skorumpovaných politikov. Okrem Costnera sú ďalšími hlavnými hercami, ktorí sa pridávajú do látky YELLOWSTONE, Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille, Brecken Merrill, Jefferson White, Danny Huston a predovšetkým Gil Birmingham.

Vďaka scenáristovi/režisérovi/tvorcovi Taylorovi Sheridanovi a jeho filmárskemu prístupu pri uvádzaní YELLOWSTONE k životu v sieti Paramount Network sme pohostení oceneným soundtrackom s hudobnou tematikou, aký by ste bežne našli vo filme. Sheridan pristúpil k YELLOWSTONE rovnakým spôsobom, akým pristupuje k filmu, a využil najlepších remeselníkov v tomto biznise, aby vytvoril svet Johna Duttona, kde sa zvyky a kódy starého západu stretávajú s moderným západom. Jedným z kritických prvkov YELLOWSTONE je hudba, a preto Sheridan nehľadal nič iné ako BRIAN TYLER.

BRIAN TYLER, skladateľ, YELLOWSTONE

BRIAN TYLER  je americký skladateľ, multiinštrumentalista, skladateľ, dirigent, aranžér a mnoho ďalších. A aj keď možno nepoznáte jeho meno, určite poznáte jeho prácu, pretože medzi nimi zaznamenal niektoré z najväčších kasových hitov za posledných 20 rokov. Trilógia „The Expendables“, „Crazy Rich Asians“, „Avengers: Age of Ultron“ s Dannym Elfmanom, „Thor; Temný svet, „Iron Man 3“, päť dielov franšízy „Rýchlo a zbesilo“, „Power Rangers“, „Rambo“ a kultové filmy ako „Bubba Ho-Tep“ a „John Dies At The End“ , nehovoriac o televíznych seriáloch ako „Hawaii Five-O“, „Sleepy Hollow“ a nový „Swamp Thing“. Urobil tiež preusporiadanie pôvodnej fanfáry Jerryho Goldsmitha pre logo Universal Pictures a možno jednu z najslávnejších fanfár v histórii pre logo Marvel Studios, ktoré debutovalo s „Thor: The Dark World“. A teraz BRIAN TYLER obracia svoju pozornosť na americký západ, kde sa miešajú kultúry a generácie, pre YELLOWSTONE.

S každým filmom, ktorý zaznamenal, BRIAN TYLER zachytil nielen emócie a epické kvality filmu, ale aj emocionálne nuansy a jemnosť. Prostredníctvom hudby prináša tú emocionálnu zložku, vďaka ktorej vám záleží na filme, príbehu a postavách. A robí to s veľkou sebadôverou s YELLOWSTONE. Pri vytváraní tém pre každú z hlavných postáv YELLOWSTONE, kde Brian skutočne exceluje, je skladanie tém pre udalosti každej epizódy. A na rozdiel od niektorých iných umelcov z YELLOWSTONE, ktorí sa po prvej sezóne presunuli k iným projektom, Brianova práca pokračovala od prvej cez celú druhú.

BRIAN TYLER vedie nahrávaciu reláciu London Philharmonia pre YELLOWSTONE

Keď sledujete a počúvate každú epizódu YELLOWSTONE, nemôžete si nevšimnúť nielen hudobnú kompozíciu a melódie prechádzajúce epizódou, ale aj inštrumentáciu, ktorá dodáva charakter celkovému príbehu, ako aj definujúce momenty a udalosti. emocionálny tón pri hre. Brian sa natiahol a vyšiel von z lóže a vrátil sa k hudobným koreňom toho, čo bol starý západ, k nástrojom a hudbe, ktorá pochádzala od prisťahovalcov, ktorí pristáli na našich brehoch a cestovali po krajine. Pomocou štýlov starých ľudových melódií v niektorých jeho skladbách, zatiaľ čo v iných, môžete počuť osamelé brnkanie gitarovej struny, ktorá počúva osamelé noci kovboja na ceste pod hviezdami, alebo pomocou strún nad perkusívami na vytvorenie ilúzia pohybu, ako je skoba koňa alebo rachot vlaku po koľajniciach. Violončelá, violy a dokonca aj ázijský tam-tam pomáhajú vytvárať náladu, ktorá evokuje skorých čínskych prisťahovalcov, ktorí pomáhali stavať naše železnice. Hĺbka histórie zakomponovaná do hudobných skladieb pre YELLOWSTONE je úžasná. Ako mi povedal Brian, „celá táto partitúra sa dá hrať naživo bez akéhokoľvek moderného prvku“.

Keď sme sa s BRIANOM TYLEROM obšírne rozprávali o jeho skóre pre YELLOWSTONE, ponorili sme sa do histórie, hudby, inštrumentácie a aranžmánov a do emócií a pravdy série, ktorá sa nachádza v partitúre.

Veľmi dobre poznám vašu filmovú prácu, nie až tak vašu televíznu, ale to, čo ste urobili s YELLOWSTONE – som do toho zamilovaný.

OH Ďakujem. Je to smiešne, pretože sa teraz zdá, že hranica medzi tým, čo sa považuje za televíziu a čo sa považuje za film, a viete, prišiel za mnou Taylor Sheridan a hovoril o tom a zaobchádzal s tým tak, akoby sa chystal urobiť dlhú formu. filmový príbeh a my sme s ním skutočne zaobchádzali ako s filmom. Malo to všetky znaky toho, čo je film. Režíroval a napísal všetky epizódy. A potom sme zabodovali naživo s Philharmonia of London s orchestrom a spracovali sme to naozaj tak, akoby to bol 10-hodinový, 12-hodinový film. To bol teda prístup. A hovorte o emóciách! To je všetko o tragédii a triumfe a zrade a láske a žiarlivosti. Všetky tie veci. V skutočnosti sú to celkom melancholické skóre, niekedy veľmi srdcervúce.

Je to naozaj tak, ale niečo, čo zachytíte aj svojou partitúrou a týmito jednotlivými skladbami, ktoré ju tvoria, je vaša veľká sentimentalita k starému západu. Po prvé, začnete s reťazcami. Nepamätám si, kedy som naposledy počúval partitúru s toľkými skladbami s violou alebo violončelom, aby som získal ten skutočne hlboký rezonančný dych, takmer tlkot srdca, starého západu. A ty to robíš tu.

Na YELLOWSTONE a prístupe k nemu je zaujímavé, že som trochu študoval na starom západe. . .Aj keď je to moderný príbeh, starý západ má ten tieň nad každým kovbojským klobúkom a rančerom, ktorý je tam vonku. V podstate je to príbeh o rančeroch a kovbojoch, ale hudba starého západu je v istom zmysle skutočne importovaná od imigrantov, ktorí sem prišli. Boli priekopníkmi, ktorí kráčali po krajine a akýmkoľvek nástrojom, ktorý si mohli priniesť, napríklad z Európy alebo odkiaľkoľvek. Zoberme si napríklad Írsko. Írski prisťahovalci by priniesli svoje husle. Nemusia byť nevyhnutne z najvyššej európskej triedy, a tak by mali so svojimi nástrojmi možno trochu skromnejšie korene. Neboli by to husle Stradivarius. Boli by tým, čo teraz poznáme ako „husle“. A keď sa sem dostali a akosi cestovali na západ, naozaj v ťažkostiach, potrebovali by zábavu a hrali na svoje nástroje. Boli by to však skutočne nástroje v cigánskom štýle z Európy, ktoré sa stali americkými, pretože sa opäť stali ľudovými nástrojmi. Takže to bol naozaj dôvod, prečo som to založil na týchto nástrojoch. Išlo o návrat ku koreňom toho, čo bol starý západ, akýsi ten mytologický pocit starej inštrumentácie.

Je smiešne, že spomínate Írsko, pretože jeden zo segmentov, jedna z medzihier, „Valley of the Soul“, je veľmi smútočná, takmer ako írske kvílenie na hrade.

Oh, určite. Nie, vystihol si to! To je v štýle starej írskej ľudovej melódie. To naozaj je. Kedysi by sa to hralo cez drony a tie by boli veľmi, veľmi žalostné. Boli to takmer piesne smútku alebo piesne radosti a hrali ich historicky na svadbách a pohreboch. Bol by to jeden hráč na husle, ktorý by hral proti akémusi nastavenému tónu. A to som chcel zachytiť aj ja. V americkej hudbe sú všetky fascinujúce korene, ktoré sa vracajú k takýmto veciam, a vy ste to dosiahli tým, že ste našli skladbu, ktorá má korene bezprostredne v tomto druhu žánru.

Počúvam niečo ako „Biely kód“ a mňa, ktorý hovorí len o vlakoch. Vlak prichádza! Celý ten zvuk, ktorý máte, je ako pohyb vlaku na koľajniciach.

Naozaj mám taký chrapľavý pocit. Áno, je to smiešne. Všetky druhy perkusívnych momentov partitúry prichádzali so mnou a režisérom. Hovorili sme o tom, [ako] to nechceme robiť s perkusiami, pretože by sme to mohli robiť s vecami, ako sú sláčiky. A ako to dopadlo, znelo by to ako vlaky alebo kone, ako dunenie cez koľaje. V oboch smeroch vám dáva ten pocit pohybu.

Dokonca aj v celkovej téme, ktorá je plná odtieňov starého západu, to dokonca znie, akoby ste tam mohli mať ázijský gong, ako čínski prisťahovalci, ktorí prišli.  Ale máte rytmus, ktorý je ako klip- zásek koní.

Áno. Áno, máte pravdu. Celý diel začína ako kývnutie na železnicu. Nájdete všetky veci! Je to šialené. O týchto veciach som ani nehovoril, naozaj mimo režiséra a ja a vy sme na to všetko prišli. Začiatok je, áno, je to absolútne prikývnutie na vlakové koľaje, ktoré ukladajú Číňania, a to je prvý zvuk, ktorý počujete priamo v hornej časti témy. Veľký tam; ázijský gong sa v podstate nazýva tam-tam. A potom, samozrejme, príde na scénu to smútočné violončelo s hlavnou témou proti nízkym trombónom a dychu, ktoré majú Dergeovu atmosféru. A potom je tu violončelo, ktoré hrá veľmi, veľmi vysoko. A viola, ako ste povedali, pôsobí veľmi emocionálne. A pre mňa to bolo tiež veľmi odlišné, vychádzalo to hneď z niekoľkých rôznych projektov, ktoré nezneli nijako. Bolo naozaj pekné, že som sa mohol natiahnuť a robiť veci, ktoré boli neštandardné pre to, čím som sa tak trochu poznal.

Nahrávanie London Philharmonia pre YELLOWSTONE

Tieto sú také odlišné. Soundtrack k YELLOWSTONE je taký odlišný od všetkého vášho, čo som počul, ale naozaj záleží na inštrumentácii, ktorú používate a ktorá je naozajstná. Nemyslím si, že som niekedy počul skladbu, ktorú ste zložili, kde sú sláčikové nástroje využívané v takej miere ako tu.

Áno, sú úplne vpredu a v strede. A myslím, že súčasťou toho bolo rozhodnutie na začiatku, že naozaj nebudeme používať žiadne perkusie. A tak sa stane, že struny vyskočia do popredia a musia niesť deň. A celá táto partitúra sa dá hrať naživo bez akéhokoľvek moderného prvku, možno s výnimkou jedného kusu. Ale celkovo je to niečo, čo je veľmi prirodzené a ľudské a má to určitý spôsob, akým sa hrajú melódie. Taktiež nebolo cesty späť a opravovať to a snažiť sa o to, aby to bolo dokonalé. To bolo niečo, čo sme chceli nechať, ľudské chyby, v skutočnom nahrávaní, hudobný druh „hrubých hrán“. Nechceli sme ich vyleštiť a urobiť to príliš čisté a dokonalé. Takže počujete nejaký ten ľudský druh ladenia a prvok mnohých hráčov, ktorí sa stretávajú a pokúšajú sa perfektne spievať, no nikdy sa im to celkom nepodarilo. A je to niečo ako opak spievania s automatickým ladením. Toto skóre sa naozaj nevracia a preháňa, aby bolo dokonale čisté. Najďalej od počítača sme sa dostali k cieľu.

Čo je na ňom také krásne, pretože počujete malé ľudské nedostatky, hudba slúži ako skvelá metafora pre patriarchu Johna Duttona. Jeho synonymom je hudba.

Áno. Myšlienka, že postava by mohla byť zabalená do vlastného druhu honby za mocou, a pritom milovať svoju rodinu. Ale zároveň nie je schopný dostať sa zo svojej vlastnej cesty dostatočne a nevrátiť to a nevrátiť bumerang a nezraniť tých, ktorých milujete. A tie ľudské chyby, všetci s nimi bojujeme sami, ale on je tak trochu zosobnením ľútosti a ako príbeh pokračuje, pokračuje, skrutky sa krútia stále viac a je to čoraz emotívnejšie. A pokračuje to, ako príbeh pokračuje, pretože práve sme dokončili druhú sériu a príbeh je naozaj úžasný a myslím si, že veľmi silný. Len sa skutočne snažím podporiť Taylora s jeho víziou a postavou Duttona. John Dutton je skutočne skvelá postava, pretože je tu niečo také ikonické, no má to tú mytologickú príchuť. Chcem tým povedať, že to siaha až ku kráľovi Learovi. Je to klasická postava, ale skutočne jedinečné prostredie, a preto sú tieto témy skutočne o ňom a jeho rodine, stratených a tiež hrách. Viete, je to o oboch stranách.

Absolútne. Mýlim sa, alebo skutočne používate nejaké zvonkohry na niekoľkých miestach, ako vo vašom diele „Expansive Horizons“? Zdá sa, že tam máte nejaké zvonkohry. A tiež váš kúsok „The River“. Milujem ten kúsok. Je to jeden z ľahších kúskov, ktoré máte v skladbe, ale máte chvíle, keď to znie ako stekanie vody, keď sa voda valí cez kamene v rieke.

presne tak. Táto rieka, ktorá je uvedená v seriáli, predstavuje dve veci, ktoré sa tu dejú. Sú veci, ktoré zbližujú rodinu, keď lovia ryby a robia svoje veci, ale končí to aj ako druh politickej bariéry na území a to je ten kúsok, ktorý je o tom prvom. Má taký jazyk, ten pocit, že necháte zmiznúť svoje starosti, a v istom zmysle vám to poskytuje istý druh pohodlia. Ale ak si nedáte pozor, práve to, v čom môžete nájsť útechu, vás môže prenasledovať. Takže sú časti tohto riečneho dielu, ktoré sa v neskorších dieloch trochu prekrútili, takže ich na jednom mieste počujete veľmi tónovo a vrúcne a potom sa skrútia a inokedy sa stanú veľmi tragickými.

Niečo, čo veľmi rád robíte s mnohými z týchto skladieb, je napríklad „Burying Secrets“ a dokonca aj „Proud Thieves“ a „The Adagio“, máte zapnuté struny, ale potom prinesiete gitaru s singulárne trhanie. A to je taký starý západ. Okamžite som si predstavil kovbojov na ceste.

Pre istotu. Máš pravdu. Struny v štýle „Adagio“ majú taký epický tón a veľmi veľké emócie. Potom si myslím, že gitara to privádza späť do veľmi osobného príbehu, pretože môžete počuť, že dokonca aj gitare sa nedá vyhnúť. Keď hrám na gitare v týchto veciach, môžete počuť, ako moje prsty behajú po strunách a je to nedokonalé. Počuješ ako dýcham. Všetky tieto veci a my používame gitaru a tiež dobro, čo je typ gitary, ktorá je stará, taká západná gitara, ktorá má v sebe rezonátor. A myšlienka ísť naprieč rozsahom na svojom koni a hrať na gitaru, tento zvuk pochádza z praktickosti, že títo starí rančeri, starí priekopníci, všetci raní Američania jazdili na koňoch a priviedli svoje rodiny cez novú krajinu. A bola to forma zábavy. Takže sme boli akosi zaujatí myšlienkou, žiadna slovná hračka, tej hudby, ktorá evokuje tieto kvality.

A je to tak krásne urobené. Ale potom aj vy, zatiaľ čo sa vydávate na cestu po starom západe, tiež modernizujete veci so svojimi aranžmánmi.

Ide najmä o pár kusov. „Let them Come“ je jedným z nich, ktorý akosi berie všetky tieto nástroje, ktoré sú prirodzené a hrá sa s nimi, spúšťa ich opačne a robí všelijaké ladenie, ladí ich a nastavuje a je to skutočne dezorientujúce. Je to počas jedného z kľúčových momentov v úplne prvej epizóde, ktorý nastaví celý príbeh akýmsi nevyhnutným smerom. Takže občas sa to trochu vzďaľuje od toho, čo by ste normálne počuli s aranžmánmi, a stavia to na hlavu. Aj v oblasti súčasnej orchestrácie zvyknem používať niekedy veľmi avantgardné techniky so sláčikmi. V pozadí môže byť veľmi svetlo, ale počujete tie druhy jemných, rozladených huslí a zvláštnych znejúcich nástrojov, ktoré používajú Penderecki a Arvo Pärt a mnoho moderných klasických skladateľov, kde skutočne posúvajú hranice toho, kam by ste luk na strunách, možno mimo okraja. Otočíte sláčik hore nohami a zadnou stranou sláčika udriete do huslí a všetky druhy zvláštnych techník vytvárajú strašidelné textúry, ktoré sú tam tiež.

Páči sa mi, ako ste to urobili, takže to najlepšie zo starého sveta a nového sveta sa spojili presne tak, ako to robí premisa série. Zaujímalo by ma, Brian, vedel si, keď si začal skladať pre YELLOWSTONE, už si sa rozhodol pre inštrumentáciu, ktorú použiješ? A ak áno, malo to vplyv na to, ako ste pristupovali ku každej skladbe, ako ste skladby písali s notami, s mostíkmi a podobne?

Chvíľu mi trvalo, kým som zistil, čo je to podnebie, ale dosť skoro. Prečítal som si scenár a mal som jeden nápad. Potom som videl, čo Taylor natočil a aké vystúpenia a aké to bolo voľné a strašidelné. A zmenilo sa to tam, kde sa struny stali hlavným zameraním a myšlienkou písania ľudových melódií alebo starodávnych melódií, aby to pôsobilo mytologicky. Po zhliadnutí sa to naozaj stalo. Ale je v tom eklektická povaha a mne to tak nejako prišlo. Neviem, ako to fungovalo, ale napadlo ma, čo som cítil, že by znelo správne. A myšlienka vrátiť sa na takmer predstarý západ. Ako som povedal, je to hudba, ktorá ovplyvnila starý západ, je to jeho štýl, nástroje, ktoré sa dostali cez Atlantik. Taká hudba. Keď som si sadol, aby som napísal prvú scénu, ktorá bola vlastne úplne prvou scénou úplne prvej epizódy, kde došlo k nehode a vidíte Johna Duttona uprostred tohto druhu ničenia so svojimi koňmi, a to je téma prišiel z.

„Trapped Souls“ má len náznaky spaghetti westernov Sergia Leoneho. Zasmial som sa, keď som to počul. Musel som sa zasmiať, pretože je to také dôležité a bol som nadšený, keď som tu na to počul malé prikývnutie.

Áno. Chcel som prikývnuť na každý väčší hudobný príspevok na západ, v určitom bode to bolo všetko od akordov typu Johna Barryho, ktoré mal tak rád pri „Dances with Wolves“, až po „True Grit“ a Waynove obrázky a potom spaghetti westerny, ktoré zložil Ennio Morricone. Existuje taká veľká tradícia, ktorá sa vyvinula a bola v rôznych obdobiach, viete? Takže tam bolo trochu kývnutie na tie veci v rámci tohto nového štýlu, ktorý sme použili pre tento konkrétny western. Vždy som fanúšikom prikývnutia ku koreňom tých, ktorí prišli predtým.

Každý skladateľ, ktorý robí niečo také, som do toho zamilovaný. Som dievča, ktoré sa vracia k Bernardovi Herrmannovi a Maxovi Steinerovi.

Oh určite! Vystihol si to presne tam. Teraz, keď píšem, je to rovnako ako Bernard Herrmann, ktorý má na mňa obrovský vplyv, rovnako ako Max Steiner. Existuje druh odovzdania taktovkou, keď Bernard Herrmann v čase, keď začínal s partitúrami, robil také veci, ako napríklad nepoužívať vibrato na svojich strunách, čo ľudia považovali za také zvláštne. Ale potom sa to teraz stalo akýmsi klasickým zvukom alebo noirovým zvukom záhad. A je tu kývnutie na Herrmanna, dokonca aj v YELLOWSTONE, v tom zmysle, že často hrám na viole, ktorá je zriedkavo sólovým nástrojom. Jediný prípad, kedy si skutočne pamätám, že hra na viole bola pripísaná ako hlavná zásluha, bola partitúra Bernarda Herrmanna pre „Vertigo“, kde v skutočnosti, v hlavných tituloch partitúry zloženej Bernardom Herrmannom, sú violy skôr „sólami“ a potom uviedol hráč na violu. A napísal to špeciálne pre to. Zvyčajne buď husle alebo violončelo, ale viola sa často vynecháva. A to bolo naozaj moje kývnutie na „Vertigo“ v tomto zmysle.

Niečo, čo považujem za skutočne zaujímavé, je tak často v témach – dokonalým príkladom by bol Max Steiner, „Gone with the Wind“. Je tu „Téma Rhetta“, „Téma Scarlett“, je „Téma Melanie“, je tu téma Tary. Tu s YELLOWSTONE skutočne nemáme hudobnú tému pre každú postavu. Ide skôr o udalosti a okolnosti, ktoré ich obklopujú, zatiaľ čo aj v niektorých vašich Marvel dielach máme témy spojené s každým konkrétnym pomstiteľom.

Áno. Viete, najmä s YELLOWSTONE. Samozrejme, „Avengers“ má tému pre každú postavu, aspoň pre hlavné postavy. Ale niekedy dostanete toľko postáv, že mať samostatné témy pre každú postavu skončí krvácaním a váš mozog tak veľa tém nedokáže spracovať.

A zničí to vaše skóre ako celok.

Správny! Takže to, čo robím a určite v YELLOWSTONE, je, že máte dve bojujúce strany, dve frakcie. No vlastne viac než to, ale bojujú dve základné frakcie, dve rodiny. A prechádzajú rovnakými skúškami a súženiami, akousi stratou otca a bojom ďalšej generácie o presadenie sa. V príbehu sú tri generácie a je tu zrada a láska, tragédia a triumfy a všetky tieto rôzne veci. A tak som urobil, že som chcel napísať témy pre tieto nálady. To by ste ale mali crossover s náladami, kde by to tu poriadne poľudštilo obe strany príbehu. Zatiaľ čo ak máte určitú emóciu, ktorá sa stane a ktorá vás dostane do určitej situácie, potom sa cítite na druhej strane, ak sa pozriete na tému, ktorá je tomu podobná, že sa staviate do kože toho druhého a ja cítim, že to osvetľuje emócie príbehu naozaj, naozaj dobré niekedy, keď je tam veľa postáv. „Expendables“ je vlastne ďalším príkladom. Je tu čo, 15, 20 postáv a nemohli ste mať toľko tém, takže by ste museli ísť s týmito náladovými témami, ktoré sú veľmi výrazné a pokorné. Chcete si ich zapamätať, aby ste si ich mohli okamžite zapamätať pri pozeraní filmu, no zároveň to nájde spôsob, ako byť emocionálne efektívnejší tým, že ohodnotíte emocionálny obsah.

Čo je na bodovaní, čo k vám hovorí, čo vás poháňa? Bodovanie je také špecializované. Nie každý to dokáže. Alexandre Desplat, milujem ho. Jeho práca je vždy úžasná. Vaša práca je úžasná. Ale nie každý dokáže skórovať. Čo je teda na skóre, ktoré k vám hovorí a poháňa vás?

Myslím si, že myšlienka písať pre rôzne emócie a médiá a pohybovať sa, je oslobodzujúca. Tiež milujem rozprávanie a film. Už od útleho veku boli dve veci, ktoré som ako umelecké malé dieťa skutočne miloval, hudba a film. A miloval som strihanie filmu a natáčanie kamerami, objektívmi a osvetlením a to všetko a fascinovali ma príbehy. Písal by som príbehy a všetky tie veci, ale mal som talent na písanie väčšinou hudby, kombinovanie týchto dvoch vecí, ktoré milujem. Myslím, že je to skvelý spôsob, ako pomocou hudby rozprávať príbehy. A na rozdiel od iných druhov hudby, ktoré som tiež miloval a píšem a produkujem hudbu v iných oblastiach, ale ak ste boli v prvom rade napríklad pop alebo rock alebo čokoľvek iné, fanúšikovia očakávajú, že Potreba sa opakovať a niekedy, keď sa pokúsite pohnúť a zmeniť svoj žáner, preletí to ako olovený balón. Ale s filmovým hodnotením sa to očakáva, chvália sa a povzbudzujú k písaniu rôznych štýlov a naozaj to udržiava veci zaujímavé ako autor hudby pre niekoho, kto píše hudbu na celý život, aby mohol robiť toľko rôznych štýlov v rôznych časoch. Naozaj udržiava veci náročné a svieže, dokonca aj vtedy, keď som urobil neviem možno 85 filmov, niečo také v tomto bode. teraz píšem. Píšem dnes večer a je to každý deň. Ale je to nový projekt, je to nový druh štýlu a to sa mi páči.

BRIAN TYLER diriguje London Philharmonia počas nahrávania pre YELLOWSTONE

Uprednostňujete bodovanie pre televíziu alebo bodovanie pre film? S YELLOWSTONE ste mali šťastie, pretože skórujete počas celej sezóny. Neprídete len na jednu epizódu. Napríklad poznám Rockyho Moriana, ktorý v 70-tych rokoch často hrával v televízii. A Rocky by nie vždy robil skóre pre každú epizódu. Ale tu s YELLOWSTONE je to podobné filmu v tom, že to môžete urobiť pre každú epizódu.

Bolo to dostatočne rozložené. Rocky bol skutočne skvelým príkladom a určite mu chýba, ale áno. S myšlienkou, že by sme si našli čas napísať to ako film, sme sa k tomu postavili ako k šiestim filmom, v určitom zmysle. Bolo medzi tým dosť miesta a tak to chcel Taylor urobiť a to sme aj urobili. Takže v tomto zmysle som to takto robil rád. Ale vo všeobecnosti, samozrejme, robím väčšinou filmy, pretože si rád dávam pozor, používam živé nástroje a uisťujem sa, že to vyzerá ako niečo, čo skutočne obstojí v skúške času. To je to, v čo dúfate.

Som zvedavý, Brian, pretože diriguješ symfonické orchestre, dirigoval si orchester s London Philharmonia pre YELLOWSTONE? Alebo ste odovzdali štafetu?

Robil som na Abbey Road. Bolo to divoké. Áno, bola to miestnosť „Star Wars“.

Mohol byť tento projekt pre vás ešte magickejší?

Nie. Bolo to fantastické a  Taylor a ja sme skvelí umeleckí partneri a čoskoro spolu urobíme viac, takže je to vzrušujúce.

BRIAN TYLER diriguje London Philharmonia počas nahrávania pre YELLOWSTONE

Teraz skladáte nové kúsky pre druhú sériu? Už ste to urobili?

Ó áno! Druhá séria a potom Taylor skutočne natáča film, na ktorom budeme spoločne pracovať. Ale áno, druhá sezóna je úplne nová úroveň rozprávania. Potrebovala novú hudbu a samozrejme si zachováva témy YELLOWSTONE, ale teraz sa to vyvinulo spôsobom, ktorý sa musí zhodovať so zvýšeným rozprávaním, ktoré je naozaj neuveriteľné. Druhá sezóna je úžasná! Je to naozaj, naozaj, skvelé. Mám pocit, že sa to stále zlepšuje. Každý sa neustále dopĺňa a písanie je vynikajúce a áno, som naozaj nadšený, že ľudia uvidia druhú sériu.

od debbie elias, exkluzívny rozhovor 4.2.2019

YELLOWSTONE, druhá séria má premiéru 19. júna na Paramount Network s bohatším a krajším skóre od BRIANA TYLERA. Vyzdvihnite Briana Tylera soundtrack k prvej sezóne teraz.